共享頻率，自由發聲 — 在公眾授權的實驗場裡，音樂延展為記憶與未來的交會。
SUB 的大銀幕上映著侯孝賢《南國再見，南國》，高捷騎著摩托車在產業道路上疾馳。舞台上，音速死馬的吉他聲響如裂縫般撕開空氣，與影像交錯。觀眾仿佛被拋入時間的漩渦，電影的記憶與電子聲響在現場重疊，生成一種全新的敘事。那一刻，正是《開放音像派對》精神最鮮明的註解。
公眾授權專輯計畫的舞台實驗
8 月 30 日晚間，臺北流行音樂中心的 JAM JAM ASIA 舞台迎來《開放音像派對》，吸引 800 位觀眾入場。這場活動由開放文化基金會（OCF）策劃，將公眾授權專輯計畫帶上舞台，讓共享與再製的概念在現場實踐。
這個計畫的源頭，是 2024 年發行的《時間浸漬》（Bioerosion）。林強與義大利影像藝術家 Luca Bonaccorsi 在專輯中，把環境聲響、當代電子與動態影像拼貼成一張實驗電子作品，並以 CC 授權釋出素材。它的重要性不只是聲音本身，而是它打開了一條新的路徑：任何人都能合法取用與再製，讓音樂真正成為公共語言。
聲音與影像的再組裝
在《開放音像派對》中，林強與 Luca 把這個概念搬上現場，解構並重組《時間浸漬》的素材。聲音與影像不再是定型的作品，而是隨著演出當下被持續組裝。
音速死馬則把演出推向另一個層次。他混合即時取樣、Controllerism 與吉他聲響，並投影侯孝賢的《南國再見，南國》與《戀戀風塵》，讓觀眾在聲光交疊中感受台灣電影與電子聲響的並置。正如樂評人陳德政所寫：「銀幕上的楚浮、小津，《戀戀風塵》、《南國再見，南國》；Luca Bonaccorsi 的台灣映像；音速死馬的吉他嘶吼……林強的電子音樂還在時間裡浸漬。」這不是單純的取樣，而是一種對文化與時間的再翻譯。
另一組表演者法佛朗（The Favorlang），則在這晚完成成團後的首次公開演出。由洪御（同時是迷幻雙人組 Mong Tong 的貝斯手）與嘉佑組成，他們將田野錄音、語言片段與電子聲響層層交織，從強烈的律動轉換到靜謐的聲景。團名取自已消逝的南島語族，象徵文化記憶的重建與延續。對觀眾而言，這既是一場聲音實驗，也是文化敘事的延展。
從《時間浸漬》到《明日音》
《開放音像派對》證明，公眾授權專輯不只是音檔或黑膠，而能在舞台被重新展演。接下來，迷幻雙人組 Mong Tong 將接棒，製作公眾授權 2 號作品《明日音》，把臺式靈異敘事與東南亞宗教氛圍織入聲響結構。如果《時間浸漬》是一張實驗電子作品，那麼《明日音》將更像是一場科幻民俗的開放儀式。專輯素材將再次被釋出，等待新的創作者去拼貼、再製，化為另一種聲音的未來。
共享頻率，自由發聲
OCF 的公眾授權專輯計畫，挑戰音樂產業「擁有」的邏輯，轉而強調「延續」與「共享」。那些聽起來冰冷的詞彙「開放」、「共享」、「CC 授權」在這個夜晚轉化為最直觀的感受：自由。
正如一位參與活動的樂迷所言：「那一夜，看著林強、Luca Bonaccorsi、音速死馬與法佛朗同台，像是記憶與未來在舞台上相遇。林強的聲音一出，時間仿佛被折返，讓人無比動容。」這份共鳴，也許正是公眾授權最直接的力量。
如果你也喜歡這樣的計畫，除了支持我們發行的專輯外，也誠摯邀請你捐款給開放文化基金會，讓「公眾授權專輯計畫」能持續延伸，讓更多創作者與樂迷共享頻率，自由發聲。